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        摄影是一种记录和理解我自己的个人生活和那些我接触的私密生活的工具

   “私摄影”成形于20世纪六七十年代

是后现代摄影的一种表现形式

这一时期，伴随这女性地位的提高

女性摄影蓬勃发展起来，作为女性摄影师的代表

南·戈尔丁为我们确立与诠释了女性私密摄影的方式与魅力！

   她早期作品带有强烈的自传性质

   14岁，南·戈尔丁去到一个没什么课程的学校

和朋友们在山上裸奔

最好的朋友叫David Armstrong

他带着她进入了波士顿的边缘群体：同性恋，双性恋

他们男扮女装，他们美艳动人

他们活在自己的乌托邦里，爱，生活，死亡

   在记录她个人世界的那几年里

她拍摄了大量的有关她与她的室友

最最亲密的校友的照片

与情人和旅伴的特写以及一些意味深长的个人肖像

她曾经自嘲说她之所以要在舞会上拍那么多的照片

怕的是她醉酒后第二天什么也记不起来

她的闪光灯不断划破夜空

她拍摄的那些照片往往会成为次日解决与朋友之间争论的证据

   1984年，她被男友殴打

于是自拍了著名的鼻青眼肿的照片

她还与吸毒者、同性恋等社会边缘人一起生活

忠实记录他们的生存状态及“自我的历史”

这就是著名的影集《性依赖的叙事曲》

最初以配乐幻灯片形式在美国各大美术馆展出

1986年出版

   如果生命有一个破洞

时间、生命、青春将一一流逝，无影无踪

   南·戈尔丁用摄影来反击

   翻开相册，那是她的生活

她拥有过的朋友，爱，和生命

   她只拍她爱的人，她记录的是她真实的生活

   南·戈尔丁的作品中反映的通常是

边缘题材与边缘人的尴尬困境及苦闷生活

但无论画面用多冷的色温与调

我们仍能看到她流露的缕缕温情

她关注那些人那些生活中长久的

迷乱颓失与存在于一瞬的欢乐

在她并不羞怯愧疚、毫无偏见的镜头中

这些关切的情感始终能够隐约透露

   南戈尔丁曾这样阐述自己的摄影观点

“我只拍摄我非常熟悉的人……

我不是通过摄影寻找美的事物

只是把我所看到的那个人拍摄下来

虽然有人说摄影是一种攻击性的行为

但对我来说，拍摄照片是触摸

爱抚我眼前的这个人的一种行为

是我自己特有的表达我的敬意的一种方式

照相机在那种时候就是我的眼睛与手。”

   那么，我们该如何制作一份好的摄影作品集呢？

   一份好的艺术留学摄影作品集

记录了学生创作的全部过程

从确立主体、概念发展、表现方式

前期准备、样板论证、拍摄实施、后期制作和最终排版

1.确立主体

关于作品主题的确立

同学们一定要重视平时的积累

并养成善于从平时积累的想法里发现

挖掘自己的兴趣点和灵感的习惯

脱离“为创作而创作”的状态，

不将摄影当成完成作业被动地寻找灵感来源

此时应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念

尝试用思维导图（mind map）对已有概念进行发散

挑选一些分别进行初步的调研

过程中能够发现相对更有兴趣的点

同时考虑实现作品创作可能性，最终选定一个主题

2.概念发展

根据上一步选出的一个主题

进行更深入的调研和内容的细化

从艺术家、作品本身、观者（或体验者）等

不同角度对方方面面的思考全面而透彻

力求面对观者的质疑能够做到言之有理

甚至见解独到

广泛查阅了解相关理论及作品

在内容上的异同和创作思路

尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材

为后续步骤做参考

3.表现方式

这里涉及两个方面，首先是综合考虑对主题的适用性

自身对不同媒介的掌握程度

不同媒介对主题的表现效果、制作难度等

对作品本身的构成元素类型进行初步选择

然后对最终作为作品集的呈现

进行一个内容上的大致规划

在常见的图片摄影方面有一个比较容易入手的思路

将创作分为主动造型和捕捉记录两类

即“造像”和“照相”

两种工作方式都有主观能动性的体现

只是所占比例不同

可以根据自己擅长的类型选择，之后便容易很多

当然它们互相边界模糊，也并非全部

同样还有实验影像等方向可以尝试

4.前期准备

摄影类作品制作的复杂程度差异很大

根据作品类型，拍摄制作过程

既有可能是非常单纯的以不受时空制约的

静物图片摆拍形式为主的活动

也有可能是异常繁杂的受到时机、人力

技术难度或设备材料数量影响的庞大工程

所以在真正开始实地拍摄活动之前

制定一个具体计划是至关重要的

对于作品集这种受提交时间节点限制的创作

更是如此

制定拍摄计划可以考虑以草图和文字描述的形式

对拍摄前后的工作及具体拍摄活动的时间

人力、物力安排做一个详细的设想

即第一套方案

作品形式不同

具体的设计图、任务时间节点

人力物力清单都会存在很大差异

5.样板论证

拍摄或制作一个到多个作品的雏形

尽量保证完整表现目标 效果和模拟实际展示情况

综合考虑拍摄/制作难度、主题表现效果

作品集展示难度等对方案进行可行性评估

对于相对可行的方案，进入“发现问题、解决问题”

不断调整方案改进作品的阶段并进行反复论证

可能出现作品的第一、二、三、四版等

对于明显可行性差的方案

考虑颠覆并重新制定方案

6.拍摄实施

按方案进行图片组照

视频系列的拍摄或装置各部分的推进制作

以达到预期表现效果及质量

完成计划数量为标准，完成一组作品

同时按需要对过程进行影像和文字的记录

如照片、视频、笔记、草图等

注意：需选择最适合最终作品集

展现的拍摄角度及写作方式

设计图的品质以清晰传达信息为基本标准

加入平面设计则锦上添花

7.后期制作

作品主体制作完成之后

接下来的工作应不仅仅以完善作品本身为目标

更重要的是以保证作品集最终呈现效果为

标准将作品本身的细节或作品的记录

进行高品质控制并进行后期处理润色

例如： 图片摄影或图片记录导入Adobe Photoshop

Lightroom等图片软件合成多个素材

修饰瑕疵、去除不必要图像信息

突出主要特点、加入图片风格等

视频类导入Adobe Premier

AfterEffects等进行剪辑、图像调整

其他元素如文字、声音等的添加、图像风格调整等

装置作品主要考虑在拍摄记录观察角度下

修饰所用材料和设备的外观，清理杂物

隐藏不关键设备、突出关键元素

保证影像元素的显示效果等方面

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