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插画的叙事可以通过画面元素的优选

与相互间内在关系的编排得以展现

同时，插画也追求“虚幻的真实”

通过夸张、借喻等手法在作品中

反映现实中所没有的但人们幻想中的东西

有些作品在形式上相当写实

但实质上却是虚幻与夸大的

那么今天大胡子就来和大家一起唠唠

关于插画专业的院校选择和各自的风格特点

希望对正在择校的同学们有所帮助

伦艺-坎伯韦尔艺术学院

camberwell college of arts

风格特点：创作范围涉猎广泛，紧跟前沿潮流趋势

作为伦敦艺术大学六所艺术院校之一

camberwell欣赏有强烈鲜明个性

以及能够用叙事的方式进行图像原创的学生

在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域

而是在鼓励学生在商业，社会

文化等领域内进行尝试和挑战

培养学生视觉思考，调研技巧，叙事能力

注重保持和提升专业实践的核心价值

让学生在校期间就开始定义自己的作品受众

通过展览让作品引发外界关注

各种工作室项目，技术指导

授课/研讨会都融入了时代变化趋，创新潮流

让学生无时无刻不在接触最前沿的资讯

为将来应对各种现实问题做好准备

爱丁堡大学

university of edinburgh

风格特点：爱丁堡大学的将插画定义为形式

颜色，线条，内容，图画空间的组成

通过各种视觉形式，反映当代艺术

设计，出版行业不断变化的特质

爱丁堡大学插画专业有自己坚持的教学方法

主张先观察，感知，然后再进行创作表达

依托不同的主题

引导学生从自己的视角

将观察到的内容转化为创作灵感

同时，爱丁堡大学还认为

知识积累和审美敏感是插画创作的导火索

而各种现代平面设计技法

只是辅助灵感表达的方式而已

金斯顿大学

kingston university london

风格特点：广泛探索各种媒体表现形式

金斯顿大学本科阶段专业为插画动画

（lllustration animation BA）

给学生视觉思考，表达，沟通的充分自由

此外，金斯顿大学鼓励学生

以开放的姿态探索插画创作方式

培养思维发散的习惯，进行视觉研究

在内容和图像之间建立联系

挣脱传统印刷技术的束缚

金斯顿大学带学生探索包括数字交互

虚拟现实，实体，空间，环境等

在内的多种视觉媒体形式

提升学生在当代应用图像创作中的技能

特别是本科阶段动画与插画相结合的模式

让学生能获得更广泛的职业技能

很多学生在毕业后从事不同的行业

其中包括顶级插画师，动画制作人，设计指导等

马里兰艺术学院

maryland institute college of art

从教育资源和环境来看

MICA真的是一所非常优秀的艺术学院

因为它相信艺术在社会中所起的重要作用

MICA致力于专业艺术家和设计师的教育

并发展一个合作环境从而有利于艺术与设计的发展

MICA的插画系有别于其他专业的特点之一：

创作形式不会被某一特定的媒介限定，更加多元化

插画可以被手工创作出来

可以用电脑创作出来，也可以是二者的结合创造出来

本系学生会定期获得类似于《社会插画家》

在纽约一年一度的学生竞赛，《美国插画年鉴》

《沟通艺术插画年鉴》，《3*3》和《光谱》的认可

许多MICA的工作室课程都与插画师相关

其中包括书籍艺术，动画，平面设计和版画课

罗德岛设计学院

rhode island school of design

RISD的插画专业中，尽管有300多位本科生

但是学生和系专业以及教授的紧密联系是最独特的地方

学校提供多样的教师资源匹配

以应对插画领域里发展的多样性

高要求的入学标准也是RISD的另一个大特色

这也是学校这么多年来人才辈出精品不断的保证

这样的丰富多样又有经验的师资条件

结合一等一的优秀学生资源

RISD学生也是业界各项大奖的收割机

获得“福布斯”30岁以下最具商业价值的年轻插画师

——victo ngai（倪传婧）就是毕业于RISD

纽约视觉艺术学院

school of visual arts

SVA可以说是在美国插画专业排名塔尖的学校

被誉为“半个世纪以来最具有影响力的设计学院”

从该学院走出的知名校友不计其数

如动漫之父威尔伊森，美国插画大师罗伯特韦夫等

在加上MFA的参与，有着更加深刻创意和视觉批判性

SVA的MFA视觉短文插画专业

是SVA插画方向具有革命意义的专业

重新定义艺术家怎样观察自己的工作

以及在商业，艺术，插画，公众中处于什么样的地位

鼓励学生发展个人视野

创造属于个人的独特视角和风格

进入该专业有一定难度

该专业毕业的大多都是优秀插画艺术家

形成了一个丰富的创意，艺术交流环境

武藏野美术大学

musashino art university

武藏野是“东京五美”之一

开设与插画有关的专业是视觉传达

在视觉传达设计系

MAU开发了可以通过阐明对象

与自身之间的关系来建立视觉传达的资源

通过充分利用构成交流基础的身体

和五种感觉以及技术能力

建模能力和智力来操纵能够

满足社会多样化需求的创作者

从而满足创作者的需求

MICA的插画系有别于其他专业得特点之一：

创作形式不会被某一特定的媒介限定

更加多元化

插画可以被手工创作出来

可以用电脑创作出来，也可以是二者的结合创造出来

大一，大二主要学习基础理论和专业技巧

从大三开始进行书籍设计，插画，动画

广告方面的专业研究

偏向的也是探索未来社会需要哪种艺术传达方式

探索更多可能

多摩美术大学

musashina art university

多摩也是“东京五美”之一

开设与插画有关的专业是平面设计专业

在第一年和第二年的基础课程中

学生将开发作为视觉传达设计基础的建模能力和创造力

除了通过描述能力培养“传递能力”和通过颜色

形式，材料和构图的建模能力

培养“传递能力”之外

还将学习使用计算机和照片进行建模的技术

在第三年和第四年的专业课程中

学生将加深对视觉传达设计各个专业领域的了解

从“艺术指导”，“创造”和“图形设计”这三门课程的学习中

结合课程并着眼于未来课程，以培养高度的专业化水平

那么，一份优秀的插画作品集应该是什么样子的呢？

首先，作品集要展示最近作品中的12–20个示例

表现出你的想法和作为

你选择的作品应反映出全部想法、好奇心

实验、创建和制作的经验

可以包括以任何形式完成，或以草图形式进行的作品

可以是合作项目或自我指导、探索的结果

强烈建议提供一些直接观察绘画的例子

（不是想象出来的或照片）

绘画对于视觉创作者来说是一个基本的工具

从最初的概念到执行都是如此

所以让评审们看看你的绘画经验和方法是很有价值的

尽管大部分作品集都应包含成品

但建议最多对三个作品集包括一些研究或准备工作

这可以帮助审稿人更好地了解你如何发展自己的想法

强烈建议不要在一张幻灯片中

包含过多的视觉元素和文字说明

这些内容很难查看，并且可能会超出允许的文件限制

一些作品的附加角度或细节镜头

可以作为单独的图像或视频上传提交

也可以上传包含最多三幅图像的合成图像

编辑是策划作品集的重要组成部分

你可能需要设计出创造性的解决方案

以在提交准则的范围内最好地展示你的作品

这些就是有关插画专业，院校以及作品集的相关资讯

希望对同学们有一定的帮助，我们下期再见