你的Sketchbook长什么样?
Sketchbook记录了你从灵感到设计完成的过程,能够清楚地展示想法的发展或变化过程,也是对观察事物所做的最直接的反应,包括sketch的对象是什么,从什么角度去做sketch,色彩如何等等。
而且Sketchbook也是作品集的重要组成部分,在很多专业申请比如服装设计、插画等,都需要展示你的sketchbook,你的逻辑性、对内容的把控程度,特别的工艺技法......惊艳的sketchbook会是你的加分项。UAL伦艺在作品集的要求中对Sketchbook的描述如下:
Sketchbook是一个非常好的方式,来向我们展示你的研究和发展思路。它们应包括初级和二级研究,粗略的想法和注释,描述,还有各种媒介或实验过程。
NO.1 如何做好一本sketchbook
Sketchbook是你记录你自己最原生态想法的地方,只要忠于自己内心所感,不会有其他人的影响,也不用管别人怎么想。而且不用想每个线条要怎么好看,每个部分要怎么呈现 ,随性、即兴、自由地记录自己的想法最重要,包括你的想法、情绪、灵感、闪念、突发奇想的角色等等任何东西。
1.Make A Mess
放轻松,可以在你的Sketchbook里制造一些混乱狂野的效果,比如盲目不加思考画出的轮廓图、潦草的注解、溅落的颜料、撕裂的破洞、拼贴涂鸦等,每一页都不需要完美,更多的是呈现你的探索实验过程。越多有意识的尝试,就会越来越有灵感,越有创造性。而且有些不一定只能用2D的方式,3D的立体拼贴打印都是很好的方式。
2.Make A Masterpiece
在Sketchbook开始做一个项目的时候,就坚持不断去做,不断完善并添加一些东西,不要停止,即使要投入很多时间和精力,有人可能会不理解问什么要这些功夫在看不见的事情上,但这是一件美妙的事情,你得到了很多有价值的练习,不管是能力还是自信程度上都会有小小的进步,你做的每一个作品都是有意义的,这是一个过程,不是终点。
In Order
记录的内容太混乱的话, 把你的sketchbook按照用途分门别类,比如一本专门用来绘画,一本专门用来尝试实验性的内容,一本是完全即兴的记录琐碎的点子......这样能看到一页一页完整的sketchbook tour,就像在社交网络上你看到的只是完美的结果,但是看不到其他很多作废的尝试、很多乱写乱画展现他想法发展的过程。
Some Details
为了更有创造性地开始准备sketchbook,黑色有点沉闷,所以可以随机地在选几页纸用水彩或者杂志上图片装饰一下。也许随机的一些形状会带来廓形剪影的新课题。而且你也不用按照顺序一页一页地画,翻到哪页就可以从哪页开始。总之就是让你的sketchbook富于颜色和多变。
在所有细节中,封面可能算是决定性的一个,一方面掩盖所有的缺点反而适得其反,限制你的进步,但是也需要分析那些否定意见作为参考,就是说别用一个糟糕的封面,宁愿选择一个你会持续使用、愿意去打开的sketchbook。封面的视觉也许没什么特别的作用,但会激发创作的积极性。
NO.2 优秀的sketchbook长什么样
sketchbook承载你的个人想法,在这个小宇宙里你是自由的,你就是自己的王,你可以制定自己的规则和标准,以舒服的状态做你想做的。下面一起来看一些优秀的sketchbook案例:
Louis在这本素描本页面(探索图形插画师拉斯·米尔斯的作品)每一滴油漆,每条笔线和每一个撕裂的背景材料都放在一起。即使在包含多个元素的页面中,整个页面的组合也很重要。路易斯展现出精湛的技术能力,能够在和谐的布局中放置,平衡和整合项目。
这一页是对媒介和信息的大胆尝试,Ruth使用“modrock”(一种石膏绷带)和胶水来创建凸起的区域,还有其他混合介质如电线,墨水和Biro笔,他还在混乱的地面上添加了仔细和详细的图纸。这页作品不是完整的,相反,它是一个美妙而有执行力的思想探索。
最重要的是,一本sketchbook应该是不断完善和改进想法的地方,它应该显示你的思维过程或见解。这本sketchbook是一个有用的提示,即不需要过度的手势或表现力,那些喜欢以更严格,有序,结构化的风格工作的人可以放心,事实上这样的方式可能不那么分散注意力,并且将重点放在它所强调的地方,清晰地显示出探索和发展思想的过程。
这是基于沿海环境主题的艺术设计课程项目的一部分。在这本素描本页面中,Sarah用石墨和彩色铅笔仔细画出了贝壳,周围是细致而详尽的注释,图文清晰直观。
这一页显示了对艺术家作品的批判性分析。重要的是要注意,模仿整个艺术家作品很少是必要的:复制小的局部就能了解艺术家的技术,风格,创作方法等。在这个例子中,整个页面的组成已经仔细考虑过:左边的小图与右边较大的肖像形成一个和谐的布局,还要注意,注释文字非常干净、整齐、小巧。因此,它会放大sketchbook的价值,而且向招生官表明,这是由一位专注执着的学生制作的。
这页展示了对自然形式主题的可视化研究和探索:对亚麻织的纹路,进行了细致的素描绘画,而且注意这里没有装饰元素,只是单纯地创造好的作品。
NO.3 不同专业准备Sketchbook的建议
1.服装
没有一定之规,可以在天马星空的基础上理性的思考,善于用各种不同的材料,来做实验,尽可能打开自己的脑洞,围绕着自己的主题多做实验。比如对面料的探究,对不同剪裁方式的尝试。
PS:还有一个关键点就是,做sketchbook的时候不要想衣服,因为那样会阻止你的思考。
2. 动画
sketch里面一定要包括速写,人物动物环境。尤其要针对动态的瞬间多画一些,展现你对事物细致入微的观察力和动态捕捉能力。尽可能使用多种画材,彩铅水粉钢笔圆珠笔等,让你的sketchbook更为丰富。
3.建筑景观
一般来说内容上比较重视主题的延伸,反复的推敲空间、材料的变换 、及作品前期的分析,概念的形成,都通过图文并貌的形式展示出来。
场景绘画类, 例如生活的城市或者作为journey的sketches可以多种绘画工具,凸显场景类,空间感受;或某个场景带来的情感情绪。
结合立构模型作品的前期思路:通过sketches把灵感来源,元素提取及作品形体的推敲过程画出来。也可以放一些自己对家具设计,景观小品设计,空间设计,及室内小功能装置系列的概念设计稿。
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